Ada denyut nadi lain yang berdetak dari Pulau Dewata, dari tanah yang selama ini lebih dikenal sebagai surga wisatawan daripada sebagai medan perlawanan. Namun bagi mereka yang telinganya peka terhadap suara-suara yang tidak dijual di etalase-etalase itu, Bali menyimpan sebuah rahasia: ia adalah lahan subur bagi tumbuhnya skena punk rock sejak awal 90an, dan di antara nama-nama besar yang bermunculan, ada satu yang tetap setia pada akarnya, yang memilih untuk tidak terbawa arus komersialisasi yang kita bedah sebelumnya, dan yang terus menyuarakan apa yang mereka lihat di sekitar mereka, baik yang indah maupun yang menyakitkan. Mereka adalah The Dissland.

Lahir pada tahun 1999, The Dissland bukanlah band yang muncul dari keinginan untuk menjadi bintang atau untuk mengisi panggung-panggung besar yang kita bedah sebagai kuburan moralitas . Mereka lahir dari sebuah kesadaran yang lebih sederhana namun lebih dalam: bahwa musik adalah alat untuk berbicara, bahwa panggung adalah medan untuk menyuarakan apa yang tidak bisa diucapkan di tempat lain, dan bahwa menjadi musisi bukanlah tentang seberapa banyak tato di tubuh atau seberapa keras Anda berteriak, tetapi tentang memiliki sesuatu yang layak untuk dikatakan dan keberanian untuk mengatakannya. Mereka adalah Ardha Neraka pada vokal dan gitar, Ketut Suma Marjuki pada bass dan vokal latar, Dwipayana pada gitar dan vokal latar, dan Risky Septa Trisanda pada drum—empat orang yang memilih untuk menjadi bagian dari sesuatu yang lebih besar dari diri mereka sendiri .

Perjalanan mereka dimulai dengan rilisan-rilisan yang jujur dan apa adanya. Album debut "Viva La Rock n Roll" (2000) menjadi pernyataan pertama mereka, diikuti oleh "Berandal Terkenal" (2002) dan "Bebaskan Saja" (2006) . Tiga album yang dirilis dalam format kaset, sebuah pilihan yang pada saat itu mungkin dianggap kuno oleh sebagian orang, tetapi bagi mereka yang memahami etos DIY, itu adalah sebuah pernyataan: bahwa mereka tidak membutuhkan industri untuk berkarya, bahwa mereka tidak membutuhkan kemasan mewah untuk berbicara, dan bahwa mereka lebih memilih untuk tetap berada di pinggiran daripada menjadi bagian dari mesin yang mereka tidak percayai.

Namun perjalanan tidak selalu mulus. Setelah album ketiga, The Dissland sempat mengalami masa vakum, tenggelam dalam kesibukan masing-masing personel, dan menghadapi berbagai perombakan formasi . Ini adalah momen yang seringkali menjadi akhir bagi banyak band, tetapi bagi The Dissland, ini adalah jeda untuk bernapas, untuk merenung, dan untuk menemukan kembali apa yang membuat mereka memulai semua ini. Dan pada tahun 2010, mereka bangkit kembali dengan format baru, membawa serta semangat yang tidak pernah padam dan sebuah kerinduan yang mendalam untuk kembali ke panggung, untuk kembali berbicara, untuk kembali menjadi bagian dari percakapan yang lebih besar .

Kebangkitan ini ditandai dengan sebuah kesadaran baru: bahwa mereka tidak hanya berbicara untuk diri mereka sendiri, tetapi untuk sesuatu yang lebih besar. Mereka mulai menonjolkan identitas Bali dalam karya-karya mereka, bukan sebagai eksotisme yang bisa dijual, tetapi sebagai sebuah tanggung jawab . Sebagai komponen sosial di Bali, mereka merasa memiliki kewajiban untuk turut menyuarakan pendapatnya, untuk menjaga apa yang harus dijaga, dan untuk mengkritik apa yang harus dikritik . Album keempat mereka, yang dirilis dalam format CD setelah bertahun-tahun hanya merilis kaset, berisi 14 lagu yang berbicara tentang apa yang mereka lihat dan alami—tentang alam yang semakin menghitam, tentang kehidupan sosial yang semakin rumit, tentang realita yang tidak selalu nyaman untuk dihadapi .

Lagu-lagu seperti "Rimba Menghitam" dan "Kayu Besi Tanah Air Ibu Pertiwi (Musnah)" menjadi bukti dari komitmen ini . Lagu terakhir, yang menjadi bagian dari album kompilasi Bali Bergerak, terinspirasi dari keresahan para musisi Bali lainnya—Superman Is Dead, Navicula, dan lainnya—tentang area konservasi yang disalahgunakan, tentang alam Bali yang semakin tergerus oleh kepentingan-kepentingan yang tidak peduli pada masa depan . Ini bukan sekadar lagu; ini adalah sebuah pernyataan politik yang hidup, sebuah pengakuan bahwa mereka adalah bagian dari sebuah gerakan yang lebih besar, sebuah gerakan yang tidak hanya berbicara di atas panggung tetapi juga turun ke jalan, yang tidak hanya menulis lirik tetapi juga mengambil sikap.

Dan mereka membawa suara ini ke mana-mana. Mereka tidak hanya tampil di tanah kelahirannya, Bali, tetapi juga di berbagai kota lain di Indonesia, seperti Bandung, Jakarta, Bekasi, Bogor, Malang, dan Surabaya . Pada tahun 2013, mereka tampil di festival Bandung Berisik, dan respons yang mereka terima melebihi ekspektasi—banyak pendengar dari kota lain yang menantikan kehadiran mereka . Ini adalah bukti bahwa suara mereka telah menjangkau lebih dari sekadar pulau mereka, bahwa pesan yang mereka bawa telah menggema di tempat-tempat yang jauh dari asal mereka. Mereka bahkan pernah tampil di festival Soundrenaline 2019, berbagi panggung dengan band-band dari seluruh Asia Tenggara, sebuah pengakuan bahwa mereka adalah bagian dari percakapan regional yang lebih besar tentang ke mana arah musik keras di kawasan ini .

Tur mereka, seperti yang bertajuk "Kebal Asmara" pada tahun 2018, bukan sekadar perjalanan untuk bermain musik, tetapi juga sebuah misi untuk memperkenalkan diri lebih dalam kepada kawan-kawan di luar kota, untuk membangun jaringan, untuk memperkuat solidaritas yang melampaui batas-batas geografis . Dan di balik semua itu, tema-tema yang mereka angkat selalu sederhana namun mendalam—mengajak orang untuk lebih kebal menghadapi 'serangan' asmara, untuk tidak bertindak konyol dalam menjalani hubungan, untuk melihat bahwa ada hal-hal yang lebih penting dari sekadar drama pribadi . Ini mungkin terdengar sederhana, tetapi di dunia yang semakin terfragmentasi, di mana orang-orang semakin terisolasi dalam kesedihan mereka sendiri, pesan seperti ini adalah sebuah pengingat bahwa kita tidak sendirian, bahwa ada orang lain yang juga merasakan hal yang sama.

Pada tahun 2016, mereka merilis single "Ya Aku Rindu," sebuah lagu yang ditulis oleh Ardha karena ia melihat di sekitarnya banyak orang yang memiliki rasa rindu dengan masa lalu . Ini adalah sebuah pengakuan yang jujur tentang kerinduan yang tidak pernah benar-benar hilang, tentang masa-masa yang tidak akan kembali, dan tentang bagaimana kita semua, dalam satu atau lain cara, berusaha untuk melupakan tetapi tidak pernah benar-benar berhasil. Single ini unik karena menghadirkan musisi tambahan untuk mengisi instrumen cello dan saxophone, serta backing vocal yang baru pertama kali bekerjasama dengan band punk rock . Ini adalah sebuah eksperimen yang menunjukkan bahwa mereka tidak takut untuk berkembang, untuk mencoba hal-hal baru, dan untuk melampaui batas-batas genre yang selama ini mereka tempati.

The Dissland, dalam segala hal, adalah bukti bahwa punk tidak harus selalu berteriak untuk didengar. Mereka adalah bukti bahwa kejujuran tidak harus selalu keras untuk dirasakan. Mereka adalah bukti bahwa menjadi seorang musisi di era ini bukanlah tentang seberapa banyak tato di tubuh atau seberapa keras Anda berteriak, tetapi tentang memiliki sesuatu yang layak untuk dikatakan dan keberanian untuk mengatakannya, di mana pun dan kapan pun. Mereka adalah salah satu dari sekian banyak band punk asal Bali selain Superman Is Dead yang menghasilkan karya fenomenal, dan mereka adalah pengingat bahwa di pulau yang seringkali hanya dilihat sebagai surga wisata, ada juga surga bagi mereka yang mencari makna di balik distorsi .

Ada sebuah album yang lahir dari rahim keprihatinan yang mendalam, dari pergulatan panjang antara identitas dan tanggung jawab, dari kesadaran bahwa menjadi musisi bukanlah sekadar tentang bermain di atas panggung tetapi juga tentang menjadi bagian dari percakapan yang lebih besar tentang ke mana arah tanah air ini. Album itu bernama **"Mutlak,"** album keempat dari The Dissland, yang dirilis pada Maret 2015 di Bali dan kemudian diperkenalkan ke luar pulau melalui tur tiga kota di Jawa pada Desember 2015 . Ini adalah album yang menandai sebuah pergeseran penting dalam perjalanan mereka, bukan hanya karena ia adalah satu-satunya album mereka yang dirilis dalam format CD setelah bertahun-tahun hanya merilis kaset , tetapi karena ia adalah sebuah pernyataan politik yang jelas dan tanpa kompromi tentang apa yang mereka lihat di sekitar mereka.

"Mutlak" berisi 14 lagu yang seluruhnya berbicara tentang apa yang mereka lihat dan alami—tentang alam yang semakin menghitam, tentang kehidupan sosial yang semakin rumit, tentang realita yang tidak selalu nyaman untuk dihadapi . Ini adalah album yang lahir dari sebuah kesadaran bahwa sebagai komponen sosial di Bali, mereka memiliki kewajiban untuk turut menyuarakan pendapatnya, untuk menjaga apa yang harus dijaga, dan untuk mengkritik apa yang harus dikritik . Lagu-lagu seperti "Kita Semua Pelakunya," "Rimba Menghitam," "Realita Nusantara," "Masalah," "Mulut Busuk," "Sensasi Ngeri," "2000 Cerita," dan "Melawan Terik Matahari" menjadi semacam manifesto yang mengajak pendengar untuk melihat apa yang seringkali mereka pilih untuk tidak lihat .

Yang paling spesial dari album ini adalah satu lagu yang menjadi bagian dari album kompilasi "Bali Bergerak," berjudul **"Kayu Besi Tanah Air Ibu Pertiwi (Musnah)"** . Lagu ini adalah sebuah karya yang lahir dari gerakan kolektif para musisi Bali—Superman Is Dead, Navicula, dan lainnya—yang resah melihat area konservasi yang disalahgunakan, tentang alam Bali yang semakin tergerus oleh kepentingan-kepentingan yang tidak peduli pada masa depan . Mereka tidak hanya membuat lagu; mereka bergerak bersama, bukan dengan kekerasan, tetapi dengan karya seni, dan lagu ini menjadi bagian dari album kompilasi yang hasil penjualannya digunakan untuk mendanai gerakan tolak reklamasi Teluk Benoa . Ini adalah bukti nyata bahwa musik bisa menjadi lebih dari sekadar hiburan; ia bisa menjadi senjata perlawanan.

"Kayu Besi Tanah Air Ibu Pertiwi (Musnah)" adalah lagu yang berdurasi sekitar 3 menit 38 detik , dengan tempo moderat 115 BPM , dan memiliki energi yang cukup tinggi dengan tingkat danceability yang menonjol . Namun di balik angka-angka teknis itu, ada sebuah makna yang jauh lebih dalam. Judulnya sendiri adalah sebuah pernyataan yang mengguncang: "Ibu Pertiwi" adalah metafora untuk tanah air, untuk alam yang memberi kehidupan, dan kata "Musnah" di akhir adalah sebuah peringatan bahwa jika kita terus merusak, yang tersisa hanyalah kehancuran .

Lagu ini, bersama dengan lagu-lagu lain dalam album "Mutlak," adalah cerminan dari sebuah perjalanan panjang yang tidak selalu mulus. Setelah tiga album pertama—"Viva La Rock n Roll" (2000), "Berandal Terkenal" (2002), dan "Bebaskan Saja" (2006)—The Dissland sempat mengalami masa vakum, tenggelam dalam kesibukan masing-masing personel . Namun mereka bangkit kembali dengan format baru dan semangat yang tidak pernah padam, membawa serta sebuah kerinduan yang mendalam untuk kembali ke panggung dan kembali berbicara . Dan ketika mereka kembali, mereka kembali dengan sebuah album yang bukan hanya tentang musik, tetapi tentang tanggung jawab.

Tur album "Mutlak" ke tiga kota di Jawa pada Desember 2015—Jakarta dan Cimahi—bukan sekadar perjalanan untuk bermain musik, tetapi juga sebuah misi untuk memperkenalkan diri lebih dalam kepada kawan-kawan di luar kota, untuk membangun jaringan, untuk memperkuat solidaritas yang melampaui batas-batas geografis . Di Camden Bar di Cikini, di Borneo Beer House di Kemang, dan di ajang Hellshow 2015 di Cimahi, mereka membawa suara-suara dari Bali yang tidak hanya berbicara tentang pulau mereka, tetapi tentang apa yang terjadi di seluruh nusantara .

Lagu berjudul "Kita Semua Pelakunya," dan judulnya sendiri adalah sebuah tamparan yang tidak bisa dihindari, sebuah cermin yang tidak bisa kita putar menghadap ke dinding.Ardha, vokalis The Dissland, pernah berkata bahwa apa yang mereka sajikan dalam album ini adalah situasi yang benar-benar terjadi dan dialami oleh mereka . Bukan fiksi, bukan metafora yang kabur, tetapi realitas yang mereka hirup setiap hari. Dan "Kita Semua Pelakunya" adalah bukti paling gamblang dari pernyataan itu. Liriknya dimulai dengan sebuah gambaran yang sangat familiar: "Sesak terasa dada hirup udara, Panas dunia bagai api membara" . Siapa yang tidak merasakan itu? Di kota-kota besar, di jalanan yang macet, di antara asap kendaraan dan polusi industri, dada kita sesak, udara terasa panas, dan dunia terasa seperti api yang membara.

Tetapi kemudian, The Dissland tidak berhenti pada deskripsi; mereka melangkah lebih jauh ke sebuah pengakuan yang lebih pedih: "Resah di dalam hati ini ingin bertanya, Apakah akan hancur dunia?" . Ini adalah pertanyaan yang menghantui kita semua, pertanyaan yang muncul di tengah malam ketika kita melihat berita tentang banjir, tentang tanah longsor, tentang udara yang semakin tidak layak hirup. Namun, jawaban yang mereka berikan bukanlah jawaban yang manis atau menghibur. Mereka tidak menunjuk ke luar, ke pemerintah, ke perusahaan, ke "mereka" yang selalu kita salahkan. Mereka menunjuk ke dalam, ke diri kita sendiri. "Kita semua pelakunya" . Kalimat itu diulang-ulang seperti mantra yang tidak bisa kita hindari. "Kita hanya bisa mengotori dunia, Kita hanya bisa menikmati isi dunia" . Ini adalah pengakuan yang brutal karena ia menyentuh inti dari kemunafikan kita sehari-hari. Kita mengeluh tentang sampah, tetapi kita membuang plastik sembarangan. Kita mengeluh tentang polusi, tetapi kita tetap menggunakan kendaraan pribadi. Kita mengeluh tentang kerusakan alam, tetapi kita tetap menikmati hasil-hasil konsumsi yang merusaknya. The Dissland tidak memberi kita kambing hitam; mereka memberi kita cermin.

Dalam wawancara tentang album "Mutlak," manajer mereka, Krisna, mengatakan bahwa apa yang disuarakan oleh The Dissland adalah "perwakilan hati nurani anak muda saat ini" . Dan "Kita Semua Pelakunya" adalah perwujudan paling sempurna dari hati nurani itu. Ia tidak berbicara tentang protes terhadap "mereka"; ia berbicara tentang tanggung jawab kita sendiri. Ia tidak mengajak kita untuk menunjuk jari; ia mengajak kita untuk melihat ke dalam. "Protes dengan caranya sendiri, namun bukan sekadar protes, tetapi juga memberikan gambaran. Bahwa, memahami sesuatu jauh lebih baik daripada sekadar mengetahui saja" . Dan di sinilah letak kejeniusan lagu ini—ia adalah sebuah lagu yang tidak bisa kita nyanyikan dengan nyaman. Setiap kali kita meneriakkan "Kita semua pelakunya," kita sedang mengakui bahwa kita adalah bagian dari masalah. Kita sedang mengakui bahwa di dunia yang penuh dengan kepalsuan dan pengalihan tanggung jawab, kita memilih untuk jujur setidaknya dalam satu hal: bahwa kita semua, dalam satu atau lain cara, telah berkontribusi pada kehancuran yang kita sesali.